非遗守艺人：在时光深处，与匠心对话

2025-12-23 11:37:52

在时光的褶皱里，守艺人是那盏不灭的灯

当城市以光速向前奔跑，在那些被现代性暂时遗忘的角落，依然有人选择与时间为伴。他们被称为“非遗守艺人”——这个称呼本身，便带着一种沉静而坚韧的力量。守，是守护，也是坚守；艺，是技艺，更是心艺。他们守护的不仅仅是一门手艺、一种形式，更是一个民族集体记忆的活态基因，是流淌在血脉中的文化密码。

走进江南水乡的一座老宅，木窗棂滤过斑驳的阳光，照在陈师傅布满老茧的手上。他正俯身于一张巨大的绣架前，手中的银针牵引着细若发丝的绣线，在绸缎上勾勒出花鸟的轮廓。这是苏绣，以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八字著称。陈师傅从十四岁开始学艺，至今已逾五十载。“一幅复杂的双面绣，有时候要绣上大半年。”他说这话时，眼神并未离开手中的针线，仿佛时间在他这里，是以针脚来计量的。机器刺绣早已普及，效率是他的千百倍，但那种由指尖温度传递的灵动气韵，那种每一针都蕴含呼吸的生命力，是机器永远无法复制的灵魂。陈师傅的坚守，守的是一种极致的美学标准，更是一种“慢工出细活”的生命哲学。

而在西北苍茫的黄土高原上，另一位守艺人张大爷，正用力捶打着手中的陶泥。他是当地黑陶制作技艺的唯一传承人。窑火映红了他饱经风霜的脸庞，每一次拉坯、每一次刻花，都遵循着祖先传下的古法。黑陶不上釉，其乌黑发亮的色泽，全靠后期独特的“熏烟渗碳”工艺。这门技艺曾濒临失传，张大爷凭着少年时的记忆和反复试验，才艰难复原。“泥巴是有灵性的，你心里静，它才听你的话。”他手中的陶器，造型古朴厚重，纹饰简练神秘，仿佛将黄土的厚重与岁月的沧桑都烧制了进去。他的守艺，是与土地和祖先的对话，是将一方水土的精魂，凝练成可触可感的器物。

守艺人的世界，往往是孤独的。这种孤独，源于选择了一条与主流速度背道而驰的路。没有喧嚣的市场，没有即时的回报，陪伴他们的，常常是长夜的孤灯、反复的失败和无人喝彩的寂寞。一位年轻的苗绣传承人小李坦言，她曾无数次在生计压力与技艺传承间挣扎。同龄人在大城市追逐梦想，她则回到深山，跟着外婆学习那些繁复到令人目眩的古老纹样。“有时候绣到脖子僵硬，看着卖不出几件的成品，也会怀疑自己的选择。”然而，当她深入纹样的世界，发现每一个图案都讲述着先祖迁徙的故事、承载着祈福纳吉的寓意时，她感受到了前所未有的归属感。“我不是在绣花，我是在用针线书写我们民族失传的文字。”这份文化认同，成为了穿透孤独的光。

然而，时代的浪潮终究拍打到了这些安静的角落。“非遗保护”与“非遗传承”的呼声日益高涨，为守艺人们带来了新的机遇与挑战。一方面，政府、学界和社会组织的介入，通过建立档案、提供补助、举办展览等方式，为濒危技艺提供了生存的氧气。另一方面，如何让古老技艺真正“活”在当下，而非仅仅成为博物馆里的标本，是更深层的课题。一些守艺人开始尝试创新，将传统元素融入现代设计，制作出更符合当代审美的产品；各类“非遗宣传”活动、文化节目和“美非遗商城”等电商平台，也为非遗产品走向大众搭建了桥梁。

但创新与坚守的平衡，犹如走钢丝。过度商业化可能侵蚀技艺的本真，而固步自封又会让非遗脱离时代，失去生命力。真正的传承，不是原封不动的复制，而是理解其核心精神与技艺精髓后的创造性转化。例如，一位漆器传承人，在严格遵循古法炼制大漆、层层裱布刮灰的基础上，将器型设计得更加简约现代，色彩运用也更富时尚感，让古老的大漆艺术走进了年轻人的家居生活。这告诉我们，“传承人”的“传”，是传递火种，而非简单地传递灰烬。

今天，当我们谈论“非物质文化遗产”，它早已超越了一个静态的文化概念。它是活着的传统，是流动的史诗。而“非遗守艺人”，正是这部史诗当代的书写者与吟唱者。他们的每一件作品，都是时间与匠心共同锻造的果实，是物质与精神完美融合的载体。他们守护的，不仅是技艺，更是一种专注、敬畏、精益求精的工匠精神，一种与自然材料亲密互动的智慧，一种安顿身心的生活方式。

致敬每一位非遗守艺人。他们或许沉默寡言，但他们的双手，却在喧嚣的时代里，发出了最深沉、最持久的文化回响。他们让我们相信，总有一些美好的事物，值得用一生去坚守；总有一些文明的星火，能在掌心代代相传，永不熄灭。保护他们，就是保护我们文化的多样性根源；支持他们，就是为民族的未来存续一份独特而珍贵的精神图谱。这条路依然漫长，但有了这些守艺人的灯火，我们便能在回望来路时，看清自己是谁，又将在何处去。