指尖上的传承：非遗守艺人的坚守与新生

2025-12-23 12:54:33

在广袤的中华大地上，散落着无数璀璨的文化明珠——非物质文化遗产。它们不是静置于博物馆玻璃柜中的标本，而是鲜活流淌于民族血脉中的生命记忆。而守护这些记忆的，正是一群被称作“守艺人”的非物质文化遗产传承人。他们用布满岁月痕迹的双手，编织、雕刻、吟唱、演绎，将千百年来的智慧与情感，凝练成一件件器物、一曲曲音律、一幕幕仪式。他们的工作台，就是文化传承的最前线；他们的每一次呼吸，都仿佛在与历史对话。

所谓“守艺人”，守的不仅是技艺，更是一份文化认同与精神原乡。在湘西的深山里，一位年过七旬的土家织锦传承人，每日仍坐在古老的腰织机前。经纬交错间，西兰卡普的图案渐渐清晰——那是土家族没有文字的历史，是迁徙的路线、祖先的图腾、自然崇拜的符号。她说：“机器织得快，但织不出祖辈手心传下来的温度。”在江苏宜兴，紫砂壶制作技艺的国家级传承人，至今坚持着“拍打泥片、围筑身筒”的古法。他认为，壶的气韵藏在每一道细微的手工痕迹里，那是机械压模永远无法复制的生命感。这些守艺人，大多一生只做一件事，将技艺磨炼至极致，其背后是对文化根脉近乎执拗的忠诚。

然而，传承之路并非坦途。随着现代化进程加速，许多非遗项目面临着“人走艺绝”的严峻挑战。老艺人年事已高，而年轻人或因生计所迫，或因兴趣转移，不愿投身这门需要极大耐心与时间成本的行当。一些依赖特定生态环境或宗教民俗背景的非遗，随着环境变迁与生活方式剧变，其存续土壤日益稀薄。更普遍的是，传统手工艺品在工业化量产商品的冲击下，市场空间被不断挤压。如何让“老手艺”遇见“新市场”，让“老传统”对接“新生活”，成为非遗保护的核心命题。

令人欣慰的是，新时代的非遗传承正在被赋予新的内涵与模式。越来越多的传承人不再仅仅是闭门授徒的“老师傅”，他们主动走出作坊，成为非遗的宣传者与推广者。他们走进校园、社区、直播间，向公众展示技艺之美，讲述手艺背后的文化故事。一位年轻的苏绣传承人，通过短视频平台记录创作过程，将复杂的针法分解讲解，吸引了上百万粉丝关注，其中不少年轻人因此对刺绣产生了浓厚兴趣，甚至报名学习。这种“活态”宣传，远比静态展览更具感染力和传播力。

与此同时，“生产性保护”理念为非遗注入了可持续发展的活力。许多地区探索将非遗资源转化为文化产品和服务，让传承人在获得合理经济回报的同时延续技艺。例如，一些侗族村寨将侗族大歌与生态旅游结合，让游客在体验中感受多声部合唱的魅力；一些陶瓷产区打造非遗工坊体验游，让游客亲手拉坯上釉。而像“美非遗商城”这样的线上平台应运而生，它如同一个桥梁，将散落各地的非遗精品与广阔的市场直接联通。在这里，传承人可以展示和销售自己的作品，消费者则可以便捷地购买到有故事、有温度、有匠心的正宗非遗产品。商城不仅是一个交易空间，更是一个文化展示窗口，通过严谨的认证和生动的故事叙述，帮助消费者辨别真伪，理解价值，从而实现了文化价值与市场价值的良性互动。

政府、学界与社会力量的协同，构成了非遗保护坚实的支撑体系。从国家到地方，非遗名录体系不断完善，专项保护资金持续投入，传习所、示范基地陆续建立。高校与研究机构深入田野，对濒危项目进行数字化记录与保存。许多设计师、艺术家也积极参与进来，与传承人跨界合作，在尊重传统核心技艺与精神的基础上，进行符合当代审美与实用需求的设计创新，让非遗产品真正走进现代人的日常生活。

非物质文化遗产的传承，归根结底是“人”的传承。我们致敬那些皓首穷经、心无旁骛的资深传承人，他们是定海神针；我们也拥抱那些敢于创新、善于传播的青年传承人，他们是源头活水。每一门技艺的延续，都离不开一代又一代“守艺人”的接力和创造。他们守护的，是民族的审美密码，是地域的文化身份，是人类应对自然的古老智慧。当我们欣赏一件精美的苗银首饰，聆听一段苍凉悠远的蒙古长调，品尝一道工序繁复的传统糕点时，我们所触碰的，是一个民族穿越时空的生命力。

保护非物质文化遗产，并非要将之封存于过去，而是要让它在当下的生活场景中继续生长、绽放。让守艺人有尊严、有出路，让技艺有传承、有创新，让公众有认知、有热爱。这是一场关于时间与记忆的温柔博弈，需要全社会持久的耐心与智慧。当我们每个人都愿意去了解、欣赏、消费、传播一份非遗，便是为这条奔流不息的文化长河，贡献了一滴鲜活的水。未来，期待在更多元的方式下，非物质文化遗产能与时代共鸣，让古老的智慧持续照亮我们前行的路，让民族的记忆，永远生动，永远年轻。