指尖上的传承：非遗守艺人的守望与新生

2025-12-25 11:18:22

在广袤的中华大地上，非物质文化遗产如同散落于时间长河中的珍珠，凝聚着民族的记忆与智慧。而将这些珍珠悉心拾起、擦拭、串联，使其重新焕发光彩的，正是那些默默坚守的“非遗守艺人”。他们不仅是技艺的承载者，更是文化血脉的守护者，在传统与现代的夹缝中，以近乎执拗的坚持，书写着关于传承的动人篇章。

所谓“守艺人”，守的不仅是一门手艺，更是一种精神，一种生活方式，一种与祖先对话的可能。在湘西腹地的土家织锦“西兰卡普”作坊里，年过七旬的传承人田奶奶，每日依旧坐在古老的腰织机前。经纬交错间，斑斓的丝线仿佛被赋予了生命，图腾、故事、山川河流在梭子的往复中渐次呈现。她的手指布满老茧，动作却行云流水。“图案都在我心里，也在我手里。”她说，每一幅织锦都是一个故事，关于祖先的迁徙，关于族群的信仰，关于对美好生活的祈愿。女儿曾劝她进城养老，她却摇摇头：“我这双手一停下，有些图案可能就真的没人会织了。”这份坚守，孤独却充满力量，是对文化基因最质朴的守护。

然而，传承之路并非总是田园牧歌。许多非遗技艺因工序繁复、耗时漫长、与现代生活脱节而面临“人亡艺绝”的危机。年轻的传承人小陈，是某地木版年画的第五代传人。他深知，仅靠家族式的口传心授和狭窄的本地市场，这门曾红火一时的技艺终将式微。于是，他做出了与父辈不同的选择：他系统整理画谱与雕版技法，建立档案；他走进校园、社区，举办体验课，让儿童触摸木版的纹路，感受墨香；他更尝试将年画元素进行创意设计，制作成符合年轻人审美的文创产品。父亲的质疑曾如影随形：“这还是我们家的年画吗？”小陈的回答是：“如果它完全不变，可能以后就没人知道它是谁家的年画了。”他的探索，揭示了传承中“守正”与“创新”的辩证关系——真正的保护不是将其制成标本，而是注入活水，让其流动起来。

在这个数字时代，非遗的生存与发展环境也在发生深刻变革。“非遗宣传”与传播方式的创新变得至关重要。短视频、直播等新媒体平台，为非遗打开了通往更广阔世界的一扇窗。年轻的绣娘通过直播展示苗绣的针法，吸引数十万网友围观；皮影戏传承人将经典剧目进行短视频改编，让古老故事在手机上焕发新趣；无人机航拍记录下宏大的民俗仪式场面，带来震撼的视觉体验。这些方式不仅打破了地域壁垒，吸引了公众尤其是年轻群体的关注，更在互动中培养了潜在的兴趣者和传承者。宣传的本质，是搭建一座桥梁，让深巷中的美酒飘香万里，让沉寂的技艺被看见、被理解、被渴望。

而“非遗保护”是一项系统工程，需要多方合力。政府层面的法律法规完善、名录体系建设、专项资金扶持，如同为非遗搭建了遮风避雨的“防护棚”。社会力量的参与，则如源源不断的养分：学者们的深入研究为非遗存续奠定学术基础；文化机构的展览、展演提供了展示舞台；企业的社会责任投资则可助力解决传承中的实际困难。特别值得一提的是，近年来兴起的“美非遗商城”等电商平台，为非遗产品提供了直达消费者的新渠道。它们不仅是一个交易场所，更是一个文化展示与教育平台。通过严格甄选入驻传承人及作品，保证技艺的本真性；通过专业的内容讲述产品背后的文化故事；通过现代设计赋能，提升产品的实用性与美观度。这种“电商+非遗”的模式，让传承人能够更直接地获得市场回报，从而增强其坚守的信心与能力，实现了文化价值与市场价值的良性循环，让保护落到实处。

归根结底，“非物质文化遗产”的核心在于“人”——那些鲜活、具体的“传承人”。他们是文化的活态载体，他们的知识、技艺、经验、创造力，是非遗生命力的源泉。尊重传承人的主体地位，保障他们的权益，改善他们的生存与发展条件，是一切保护与传承工作的起点与归宿。同时，传承人也需打开胸怀，在固守技艺精髓的基础上，积极学习，勇于尝试，善于利用现代科技与商业手段，为古老技艺寻找当代坐标。

从深山作坊到网络云端，从家族秘传到公开授课，从民俗节庆到时尚秀场，非遗守艺人们的道路越走越宽。他们的故事告诉我们：传承，不是抱残守缺的挽歌，而是面向未来的创造。每一份坚守都值得被铭记，每一次创新都值得被鼓励。当越来越多的社会目光投向这些默默耕耘的守艺人，当传统的智慧与现代的活力深度融合，我们便有理由相信，那穿越千年而来的文化薪火，必将在新时代绽放出更加璀璨的光芒，持续照亮我们民族的精神家园。